Ви перебуваєте: Джерела російського театру

У тих випадках, коли театр ставав комерційним, у ньому відіграли більше драматичних побутових п'єс. В XVIII в. ще не було чіткого розподілу на театр драматичний і оперний. Кріпосному акторові доводилося виступати в багатьох якостях, дуже часто виконувати різні не пов'язані з театром обов'язки

Як і блазні, більшість акторів у поміщицьких театрах виголошували прозаїчний або віршований текст, були одночасно танцюристами, музикантами, співаками й навіть іноді авторами, що виконувалися драматичних і музичних добутків. Свою творчу діяльність кріпосні артисти часто починали з малоосмысленного читання монологів, виконання арій і дуетів, танців і танців; згодом же багато хто з них опановували високим рівнем виконавського мистецтва, майстерністю втілення художніх образів як у драматичному, так і оперно-балетному жанрах

У багатьох поміщицьких садибах існували школи кріпосних акторів; окремим музикантам вдавалося отримати освіту за границею

Ріст міст привів до поширення аматорських і загальнодоступних 'вільних' театрів. У мистецтві цього часу панував класицизм. Ці стиль і напрямок зверталися до античної спадщини як до ідеальної норми й зразку. Ідеологи панівних класів прищеплювали акторам дворянські естетичні принципи. Вони вимагали шляхетності манер, гарних 'скульптурних поз', округлених жестів, величної ходи, майстерного володіння прийманнями декламації, співучого, розміряного читання віршів, металевих звуків голосу при вираженні страсті, уміння підкоряти свою гру художньому й декоративному завданню спектаклю. Актор не повинен був проявляти себе як самостійний художник. У спектаклях класицизму, як тонко помітив знавець історії російського театру Б. В. Алперс, 'актори походили на декорації, що рухаються, на розфарбовані тени'.